苏星的"漆言片语"
苏星，1962年生于广东佛山1985年毕业于广州美术学院漆画专业1986年与佛山画院张温帙等七名画家组成“小草画屋”，在多个国家地区举办画展
现任广州漆画艺术委员会主任，同时任教于广州美术学院。
其作品先后多次入选全国美展、广东省美展、中国漆画展和广东省漆画展等大型展览，并屡获奖项。
那是一个冷雨寒风的早上，那是一个始于北宋元丰年间的佛山祖庙，那是一个佛山少有的漆画艺术展。
此时，一个高大的身影立在祖庙庆真楼的展厅门口处，他转过那堆满笑容的圆脸，半开玩笑地身边的人说：“这样的机会也算难得，可惜天公不作美，来看展览的观众一定很少。”这个留着平头、憨厚可蔼的中年男子叫苏星，他是广东著名的漆画家，眼前的“漆言片语”正是他的个人漆画作品展。作为佛山人，苏星此次“回家”带来了自己60多幅各种风格的漆画作品，而开幕当天的入场观众也用实际行动证明了恶劣天气并不影响那关注艺术的热情。
中国是漆画的发源地，而当今国际市场的中心却在越南
其实近几年来，中国漆画艺术在新的历史条件下获得了新的发展，呈现出一个风格多元、活跃纷呈的时代。目前，不仅有关漆画的展览犹如雨后春笋，而且社会与市场对漆画的期待值同样也是节节高升，这让许多国内的漆画家如沐春风，满以为漆画艺术在当今中西文化日益融合和艺术全球化的冲击下已获得了前所未有的“解放”。其实，眼前的只是一种浮躁的情堵和浅薄的骚动。
在传承与创新之间，如何把握其发展方向，这是漆画家目前亟待解决的课题。而身为广州漆画艺术委员会主任的苏星就冷静地提出了一个值得反思的问题：“中国是漆器、漆画的发源地，而当今国际漆画艺术市场的中心为什么是越南？”
回过头来看，历史久远、积累丰厚的中华传统漆文化是当代中国漆画的母体，而中外文化交流的历史大潮则是当代中国漆画艺术的催生剂。当代中国漆画从传统漆艺中派生出来，虽然时间不长，但也走过了近一个世纪的历史。不过，现阶段的中国漆画尚在其它画种的夹缝中寻求自身的位置和发展，这种限制正是来自悠久的漆艺技巧和传统模式。面对漆画艺术发展的症结，苏星认为这是来自于沉重的本质包袱。而越南的漆画发展从一开始就脱离了工艺美术品的范畴，从漆的材料与技艺的开拓到成为民族化的艺术表现样式以及法国殖民统治带来的西方艺术思想和风格的影响，种种因素致使越南漆画具备了很强的绘画性，也让漆画家更注重个人的艺术风格。所以，漆画在越南的定位是纯艺术。
虽然中国早在1957年就开始出现现代绘画艺术与传统的漆艺结合的现代漆画的尝试，甚至在1963年，广州美术学院的蔡克振老师等人被周恩来总理钦点公派往越南留学，但是中国漆画一直到1984年的第六届全国美展才正式被列为一个独立画种。而且，令人遗憾的是，中国现代漆画在发展之初就或多或少受到装饰风格和工艺要求的制约和影响，至今仍被框在装饰工艺的范畴，在全国美展中也还被归在综合类。其中最关键的是，国内在思想、观念上对漆画的认知角度、重视程度和发展方向还远不及越南。你要知道，漆画在越南可是以民族画种的名义与油画、雕塑等艺术样式并存，与世界当代艺术一起弄潮。当然，人家在办学初始就已提出“只培养艺术大师而不是制造画士”。
苏星的漆画本体语言
对于中国漆画这种起源早但发展慢甚至落后的尴尬局面，苏星比任何人都清楚，也比任何人都紧张。所以他一直往返于中越两地，一方面是为了更好地借鉴学习，另一方面则是加强交流与世界接轨。要走出工艺性的局限，要在艺术性、绘画性方面取得突破，要区分开传统漆艺和当代漆画所从属的不同的艺术范畴，苏星从自己的漆画创作中向公众展示了一种应有的态度和价值取向。
从《禅意》和《树韵》的具象写实，到《春华秋梦》和《清风·蝉声·圆梦》的意象表现，再到《漆言片语》和《舞》的抽象符号……苏星画面那语言风格的涉猎之广，确实让人不得不佩服其思维与观念的跳跃之美。全球架构下中国当代架上绘画的角度与表现，全部集中在“中国本位与艺术的当代性”这一问题之上。而苏星的漆画作品所表现出来的从显性和隐性来分割的漆画本体语言，显然是对传统艺术形态的一种解构与重构的过程，其表现出新的艺术内涵正可以说明了中国当代漆画在探索路上的自我完善能力。尤其是他的新作《漆言片语》，在一块接近两米见方的漆板上，我们看到了一种精神的嬗变。他在画面上所留下的那个关于红色的“语系”显得那样的独辟蹊径，在这种极具个人风格的冷静的“叙事”方式中，你找不到赵无极那样对山水空间的冥想和狂放不羁，也找不到朱德群那种书写笔触的快感和飞扬神采。苏星在画面中似乎打破了时间序列，放弃了所谓“符号化”的观照方式，在漆性的传承与创新中，从直白的视知觉方式过度到了意识形态化后的精神方式。这些转变具有了相当的“当下性”，也是苏星在当代漆画艺术探索中所确立的一种自我定位。
苏星的“漆言片语”正是中国当代漆画在今天的发展阶段上，以它的本体定义为基点，所需要的沿着不同方向进行探索、开拓和实践。也许这样才会让人或多或少地嗅到一点前卫和先锋的味道。当漆画的定位是纯艺术，漆画创作就必须遵循纯艺术这个范畴的规律和标准。所以，漆画艺术在今天需要的是艺术家，而非工艺师。也只有这样，中国的漆画艺术才会拥有绘画性，才会出现当代性，也才能走得更远。
无论如何，在传承与创新的路上，苏星探索的步伐从来就没有停止过，他的“漆言片语”也将见证中国当代漆画艺术的成长。在这一漫长和艰难的过程中，我们不应该有太多的苛求，而是期待着苏星踏出的，是一条中国漆画的希望之路。